“璞心逐梦——韩玉臣油画写生作品展” 开幕式11月3日在中国美术馆举行
中国文化人物主编 王保胜/摄影报道
第十届、十一届、十二届全国人大代表、中国艺术研究院特聘研究员、俄罗斯列宾美术学院荣誉教授韩玉臣精心创作写生作品
“璞心逐梦——韩玉臣油画写生作品展”在中国美术馆举行，此次展出了半个世纪以来韩玉臣创作的83幅深入生活、扎根人民和反映新时代的油画写生作品。
韩玉臣油画写生作品在中国美术馆展出现场
《甘南楞本刀吉》 油画 150cm×80cm 2017年 韩玉臣作品
《清漳河畔》 油画 25cm×32cm 1973年 韩玉臣作品
《太行老农》 油画 40cm×30cm 1975年 韩玉臣作品
《太行风景》 油画写生 25cm×35cm 1976年 韩玉臣作品
《涉县西达》 油画写生 45cm×32.5cm 1981年 韩玉臣作品
《王士宝》 油画写生 40cm×30cm 1981年 韩玉臣作品
《锄地的老农》 油画写生 55cm×40cm 1981年 韩玉臣作品
《抽袋烟》 油画写生 51cm×35cm 1981年 韩玉臣作品
《时尚青年》 油画写生 43cm×34cm 1981年 韩玉臣作品
《女青年》 油画写生 37cm×29cm 1981年 韩玉臣作品
《幼儿教师》 油画写生 51cm×37cm 1984年 韩玉臣作品
《凝视》 油画写生 37cm×29cm 1983年 韩玉臣作品
《芳草萋萋》 油画写生 22cm×32cm 1985年 韩玉臣作品
《承德秋色》 油画写生 31cm×21cm 1985年 韩玉臣作品
《山路》 油画写生 36.5cm×29.5cm 1983年 韩玉臣作品
《白桦林》 油画写生 21cm×31cm 1976年 韩玉臣作品
《多角度男青年》 素描 54cm×20cm 1981年 韩玉臣作品
《织》 素描 27cm×20cm 1980年 韩玉臣作品
《老太太》 素描 44cm×36cm 1975年 韩玉臣作品
《鸽子窝》 油画写生 25.5cm×36cm 1983年 韩玉臣作品
《电大老师》 油画写生 41cm×53cm 1985年 韩玉臣作品
《骆驼迁徙》 油画写生 47cm×35cm 1986年 韩玉臣作品
《夫妻天合》 油画写生 46cm×35cm 1986年 韩玉臣作品
《张家界十八将军山》 油画写生 36cm×47cm 1986年 韩玉臣作品
《顶天立地》 油画写生 48cm×37cm 1986年 韩玉臣作品
《张家界土家客栈》 油画写生 39cm×27cm 1986年 韩玉臣作品
《阳光下》 油画写生 50cm×40cm 2021年 韩玉臣作品
《晒布崖》 油画写生 50cm×40cm 2021年 韩玉臣作品
《太行王黄毛》 油画 100cm×80cm 2020年 韩玉臣作品
《太行王兰榜》 油画写生 100cm×80cm 2021年 韩玉臣作品
《大山之子》 油画写生 130cm×85cm 2020年 韩玉臣作品
《山乡云姐》 油画写生 100cm×80cm 2021年 韩玉臣作品
《支书的驴友》 油画写生 85cm×130cm 2021年 韩玉臣作品
《金色秋天》 油画写生 70cm×50cm 2018年 韩玉臣作品
《挺拔的白杨树》 油画写生 50cm×50cm 2018年 韩玉臣作品
《干涸的河滩》 油画写生 60cm×100cm 2019年 韩玉臣作品
《山村美男子》 油画写生 100cm×80cm 2021年 韩玉臣作品
《高山溪流》 油画写生 50cm×60cm 2022年 韩玉臣作品
《白杨树》 油画写生 50cm×60cm 2022年 韩玉臣作品
《精神矍铄》 油画写生 100cm×80cm 2022年 山西黎城谷堆坪村 韩玉臣作品
《老房前的留念》 油画写生 135cm×230cm 2021年 韩玉臣作品
《老护林员》 油画写生 100cm×80cm 山西黎城谷堆坪村 2022年 韩玉臣作品
《天脊秋色》 油画写生 60cm×50cm 2021年 韩玉臣作品
《天狗问驼》 油画写生 60cm×50cm 2021年 韩玉臣作品
《太行晨曦》 油画写生 110cm×220cm 2021年 韩玉臣作品
《日照金山》 油画写生 60cm×50cm 2021年 韩玉臣作品
《蓝色梯田》 油画写生 50cm×60cm 2020年 韩玉臣作品
65. 《光影》 油画写生 60cm×130cm 2020年 韩玉臣作品
《豆蔻年华》 油画写生 56cm×80cm 2020年 韩玉臣作品
《晨雾》 油画写生 100cm×60cm 2020年 韩玉臣作品
《灶火前的老阿妈》 油画写生 100cm×80cm 2020年 韩玉臣作品
《盛装的哈尼族姑娘》 油画写生 60cm×80cm 2020年 韩玉臣作品
《女记者阿丽米热》 油画写生 85cm×130cm 2018年 韩玉臣作品
《老拖拉机手》 油画写生 130cm×85cm 2020年 韩玉臣作品
《老伙伴》 油画写生 130cm×85cm 2020年 韩玉臣作品
《风琴手伊万》 油画 100cm×80cm 2022年 韩玉臣作品
《喜戴红军帽的铁柱》油画写生130cm×85cm 2022年 韩玉臣作品
《靓仔与俄式马车》 油画 130cm×85cm 2022年 韩玉臣作品
《大鼻子的孙德福》 油画 100cm×80cm 2022年 韩玉臣作品
《侗族老阿妈》 油画写生 100cm×80cm 2022年 韩玉臣作品
《大地锦绣》 油画写生 60cm×50cm 2021年 韩玉臣作品
《山江水族村姑》 油画写生 100cm×80cm 2021年 韩玉臣作品
《瑶乡织布妹》 油画写生 80cm×100cm 2021年 韩玉臣作品
《白瑶退伍老兵》 油画写生 130cm×85cm 2021年 韩玉臣作品
《火灶前的老奶奶》 油画写生 80cm×100cm 2021年 韩玉臣作品
《水族老村长》 油画写生 100cm×80cm 2021年 韩玉臣作品
《山脚下》 油画写生 40cm×50cm 2021年 韩玉臣作品
《山村歌手》 油画写生 130cm×85cm 2016年 韩玉臣作品
《藏寨俊小伙》 油画写生 130cm×85cm 2016年 韩玉臣作品
《老人与牛栏》 油画写生 130cm×85cm 2017年 韩玉臣作品
《草卡村卓玛》 油画写生 130cm×85cm 2017年 韩玉臣作品
《甘南索考》 油画写生 130cm×85cm 2016年 韩玉臣作品
《甘南才麻加》 油画写生 150cm×80cm 2017年 韩玉臣作品
《窈窕藏女》 油画写生 130cm×85cm 2017年 韩玉臣作品
《小达娃》 油画写生 40cm×50cm 2014年 韩玉臣作品
《蓝天下》 油画写生 40cm×30cm 2015年 韩玉臣作品
《玛曲草原》 油画写生 30cm×40cm 2014年 韩玉臣作品
《油菜花黄》 油画写生 50cm×60cm 2022年 韩玉臣作品
《横岭侗寨》 油画写生 50cm×60cm 2022年 韩玉臣作品
《侗寨小乐队》 油画写生 135cm×235cm 2022年 韩玉臣作品
《高高的木架》 油画写生 50cm×60cm 2022年 韩玉臣作品
《俄罗斯板房》 油画写生 50cm×60cm 2022年 韩玉臣作品
《恩和的俄罗斯族人》 油画写生 135cm×230cm 2022年 韩玉臣作品
（中国文化人物 主编 王保胜）新时代为我国文艺繁荣发展提供了前所未有的广阔舞台。广大文艺工作者坚持以人民为中心的创作导向，创作出了更多增强人民精神力量的优秀作品，在培根铸魂上展现新担当，在守正创新上实现新作为，在明德修身上焕发新风貌，展示了中国文艺新气象，铸就了中华文化新辉煌，为实现第二个百年奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦提供了强大的文化凝聚力、精神推动力。
由中国美术馆、河北省文联主办，中国美术家协会油画艺委会学术支持，河北省美术家协会、《中国文化人物》杂志社、邯郸韩玉臣美术馆承办的“璞心逐梦——韩玉臣油画写生作品展”11月3日将在中国美术馆开幕。
此次展览展出了韩玉臣创作的油画作品：1973年创作《清漳河畔》、1975年创作《太行老农》、2017年创作《甘南楞本刀吉》、2020年创作《光影》、2021年创作《水族老村长》、2021 年创作《老房前的留念》、2021年创作《火灶前的老奶奶》等83幅油画写生作品， 这些作品是韩玉臣不畏艰辛、不惧风险，奔赴西藏、新疆、青海、内蒙古、四川、甘肃、云南、贵州、湖南、山西等十多个省、自治区精心创作的。从70年代中期的太行农民，到80年代烫起卷发的青年女性，再到新世纪开始走向小康生活的边远少数民族聚居区的牧民、茶农和歌手，韩玉臣对这些形象的捕捉以平凡人原本的生活相貌折射了中国50余年波澜壮阔的历史巨变。
在韩玉臣83幅油画写生作品之外，韩玉臣的《牧羊女》《圣湖桑珠》两幅油画入选“培根铸魂——庆祝新中国成立70周年70人美术作品展”；《信仰的力量》《大山深处》《圣湖桑珠》三幅油画被中国国家博物馆收藏；中国美术馆在2018年收藏了西藏题材油画《守望》之后，此次写生展又收藏了《甘南楞本刀吉》《光影》；《牧羊女》在“第152届法国国家艺术沙龙展”上获得最高奖“沙龙展金奖”。
韩玉臣，中国艺术研究院特聘研究员、俄罗斯列宾美术学院荣誉教授、中国美协油画艺委会荣誉委员。韩玉臣对西藏情有独钟，上个世纪90年代至今，他20多次进藏区采风，创作了数百幅油画。特别是2014年韩玉臣去西藏甘南写生后又连续8年17次近300天的油画写生，创作出一大批立足新时代伟大实践、反映人民火热生活的精品力作。
韩玉臣创作太行山的作品，全面生动地展现了太行山的独特风貌，多角度立体地刻画了山区人民勤劳奋发的精神境界。透过这一幅幅作品，观众可以感悟到画家拳拳的赤子之心和殷殷的家乡情怀。韩玉臣对绘画的热爱与先天的悟性，经过持之以恒的刻苦实践，具有了较系统的专业技能，先后在中国国家博物馆和中国美术馆举办个展。
近年来，韩玉臣在俄罗斯、法国、意大利、乌克兰等多个国家多次举办个人油画展，16次携其油画作品参加不同国家、不同界别的重量级展览，并且荣获了诸多国际奖项（其中2019年韩玉 臣在“第十二届佛罗伦萨国际当代艺术双年展”上被授予最高荣誉“伟大的洛伦佐终身成就奖”），受到了海内外专家、学者的高度赞誉。
韩玉臣生动讴歌改革创新的火热实践，把文艺创造写到民族复兴的历史上、写在人民奋斗的征程中，创作出大量文艺精品，全方位、全景式展现了新时代的精神气象。
据悉，展览将持续到11月10日。
首先，祝贺油画界熟识的老朋友韩玉臣先生跨时近50年之久的写生作品在中国美术馆展出，祝贺他的写生作品集出版发行。所有这一切见证了他儿时留存在生命里的种子。奇妙的是，无论人生多么波折，经历多长时间，艺术的种子必然会在爱的深处发芽，在适合的时间长成精神的大树，结出甘甜的果实。
韩玉臣先生之所以走上绘画之路是与中央美术学院教授李桦、苏高礼先生的教导分不开的。对于一个初学艺术的孩子来说，这是一种可遇不可求的大幸运。一次特别的机缘，他又结识了著名画家张文新先生。之后，在他习画的路上不断地得到先生们的指点，接受了正确的绘画启蒙，起步少走了弯路。韩玉臣因人生的境遇，虽未能在合适的年龄接受严格系统和长时间的院校训练，但由于他对绘画的热爱与先天的悟性，经过持之以恒的刻苦实践，不但具有了较系统的专业技能，且先后在国家博物馆和中国美术馆举办个展，还荣获诸多国际奖项。韩玉臣取得成功的不争事实告诉我们，热爱是通向艺术的捷径。
在我国改革开放全方位快速发展的大潮流中，韩玉臣先生步入了经商之路。由于他的努力、能力和魄力，加上要强的性格，在商界取得了不俗的成绩。商业上的成绩使得他更加主动地以自己特有的方式投入绘画。只要有机会拿起画笔画画儿，就是他最幸福的时刻。同时他以极大的热情，不间断地收藏他喜爱的现实主义绘画作品，如法国巴比松画派的作品，且达到了可观的规模。他在邯郸市建立了私立美术馆，为提升家乡的文化品味尽了自己的力量。他和一些艺术机构合作举办了许多有质量的展览与交流，不仅提升了自己的学养，更是推动了油画的发展。总之，韩玉臣作为一个企业家，绘画艺术已成了他人生的组成部分，成了他朝圣生命之光的必经之路。
写生，看起来就是照着对象画。一个习画的人第一次拿起画笔就要写生，许多世界顶级大师的代表作也是通过写生完成的。写生是艺术家认识绘画原理，掌握绘画能力，理解大师格局，表现自我感悟的有效途径。写生是写生活，写生命，更是写被那时、那地、那情、那景激发的感动。写生的奇妙之处是让瞬间的特定感受呈现出形色表现的永恒，真正的写生能使艺术家变得敏锐而真诚，专注而热爱生命，更能远离苍白与概念。写生是迈向绘画自由王国的阶梯。
积极探索，勇于突破是我与韩玉臣多年接触中，感觉出他区别于其他人的一个明显的特性。在画了几十年写生，积累了大量创作，较好地把握了油画写生的色彩规律之后，已近古稀之年的韩玉臣，仿效前辈大家的晚年变法，开始尝试大尺幅风景写生和多人物组合写生。这不仅需要胆魄，还需要解决透视焦点、构图灵动、色彩统一等技术问题。他不仅努力践行，而且成效显著。老骥伏枥，壮心不已，韩玉臣的精神尤显难能可贵。
韩玉臣先生受惠于写生的恩赐，感动于大自然的光色和人与自然的和谐，以一个美术人的审美眼光和兄弟般的情感去表现少数民族的风情。不是寻找土特产的猎奇，不管遇到多么新鲜的地方，他都能以画画儿的初心一以贯之，注入他的真情。
此次写生展和写生作品集的出版是一次很好的交流，他一定会收获洪钟般的回响与同感的共鸣。
画家对于时代的记录，既可以描绘和再现他所处时代发生的重大历史事件，也可以通过日常视角描写他身边人的生活变迁。在某种意义上，这两种叙事方式的有机结合才能真切地展现一个变革时代的社会风貌。
这里展出的韩玉臣作品，最富于意义的，并不是其油画技巧的高低，而是他作为一个画者，从上世纪70年代开始通过画笔记录的他身边人的日常生活形象。从70年代中期的太行农民，到80年代烫起卷发的青年女性，再到新世纪开始走向小康生活的边远少数民族聚居区的牧民、茶农和歌手，这些形象的捕捉没有历史事件描述的厚重，却以平凡人原本的生活相貌折射了一个国家50余年波澜壮阔的历史巨变。
这或许就是写生的意义。因为，画家是在毫不设防的情境下对人物与风景的直击与描写，它不允许画家对形象做作，甚至也不允许画家摆弄更多的艺术技巧，画家的激情与感动首先来自被描绘对象的鲜活与淳朴。这便是我们在这个展览里能够读到的一种人物的真切，一种现实的朴素，是隐藏在那些人物与风景里的这种朴实的品质，让人们感受到了一种不能复制的历史真实。
写生无疑是画家深入生活的重要方式。因为，画家对生活的认知，来自于他的笔触对于被表现对象的熟悉；没有这种熟悉，他与被表现对象之间便难于建立艺术创作所必要的精神和情感。在这个意义上，写生并不完全是一幅主题性画作的素材积累，它本身就是创作的必然组成，优秀的写生从来就是作品。
在图像信息时代，画家们已愈来愈习惯于用相机、手机的拍照去代替画夹、画板和速写本了，手生也造成目前绘画创作上造型能力的严重下滑。韩玉臣坚持油画写生的意义，还在于对绘画艺术本质的回归，因为只有通过眼睛的观察以及眼与手在此过程中形成的相应机制，才能真正在画面上建立属于自己的造型形象，所有的艺术再现都在本质上区别了凸透镜成像的再现，而这也是绘画的趣味与意义。这个展览给予我们朴素而单纯的印象，正来自一个画家对于眼睛观察的珍重。
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