不确定的真实 水印版画 180x180cm 2017年
椅之一 水印版画 80cm×50cm 1989年
陈琦的绘画艺术作品具有鲜明的中国当代文化特征。这些特征一是反映在其作品表现的寓意内涵上，从1987年《明式家具系列》、1990年《琴系列》、1995年《荷系列》、1999《阐释系列》、《梦蝶系列》、到2002年的《佛印系列》等作品，无一不是源于对中国传统文化精髓的思考与现代观念切入的阐释。
《美术》杂志主编尚辉先生在开幕式现场接受采访
他的作品内涵深刻而富于思辩，在这些作品中，有其对中国传统文化的认识与理解和对生命意义的追问，这表明了他不仅仅单纯是对中国传统文化的认识与思考，而是将其为镜，和对当代人文精神的高度关注相连，比如《明式家具》、《琴》、等系列作品。在这些作品中，陈琦将中国传统家具、乐器以一种高度写实的手法将其内在悠深远阔的传统人文精神揭示出来，使画面呈现出一种精纯的传统文化的精神气息；在《荷》、《梦蝶》、《佛印》、《逝水流年》等系列作品中，陈琦将在中国传统文化中极富象征意味的荷花、佛手、蝴蝶与庄生梦蝶的故事进行了自我拟人化的描绘与组合，产生了如诗如梦的幻景画面，这其中既有对东方传统文化精髓流失的愁伥又有当代中国文人一种内在深刻的精神反省，在陈琦看来，画面的题材与形式并不是最重要的，重要的是这些作品的内核是否具有对精神探索的深度与文化张力。
中国美术学院人文学院院长曹意强先生在开幕式现场接受采访
三十五年的实验探索，陈琦的艺术创作呈现出明显的线性脉络，从对传统文化的追寻，到对人本生命情怀的观照，主题与技术表达呈现一种无声式的渐进与深入。从“明式家具”（1988-1989年）“琴”（1990-1992年）和“瓷”（1988-1989）系列对中国传统文化景观的刻画，到“荷花”（1993-1999年）“梦蝶”(1999-2000年)和“佛手”（2001-2007年）系列对东方文化精神的深入思索和表达，如果说这些创作是“小我”的抒怀，仍依赖于文化的符号，“水”（2003-2010年）系列则是陈琦质的蜕变的完成，是他摆脱意象束缚，进入自由之境的表征。陈琦以兼具技巧和理念的艺术创作，已然成为版画界的一朵奇葩。
中央美术学院《美术研究》主编殷双喜先生在开幕式现场接受采访
美术界对陈琦和他的创作给予了极大关注和高度认可。中央美术学院教授、著名美术评论家邵大箴表示，陈琦之所以在水印木刻艺术上敢于特立独行，生气勃勃地开创新局面，使作品散发出奇异光彩，正是由于他对艺术创造原理的深刻思考和领悟，以及他对当今社会大众渴求艺术创新的敏感而产生的探索勇气。中央美术学院教授、博士生导师广军则认为，陈琦已经不把自己的艺术仅仅局限在版画之上。版画对于陈琦而言实际上是一个“原点”，艺术家从这个原点出发，而至于做什么东西就都变得无所谓了，艺术家可以觉得什么合适就做什么。中国美术家协会副主席吴长江表示，在中国当代美术发展的过程中，陈琦的艺术创作是非常值得我们研究的个案，一是他一直坚持自己的语言特点，选择水印木刻的创作方式；第二是他很紧密地结合现代科技的一些手段，而且在不断发掘思想的深度，让我看到他作品的张力。在中国国家博物馆原副馆长陈履生看来，陈琦以他的智慧让大家看到版画语言、水印语言如何嫁接到当代艺术观念里去，同时也让大家看到了他独创的一种全新的水印版画艺术表达方式。
汉学家阿克曼先生参观展览
此次个展，陈琦是在回顾，也是在反思。他试图以旁观者的身份，突破时间的限制审视自身，继续探求艺术表达的可能。此次展览特邀国际知名策展人、中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰策展。两位是央美同事，邱志杰对陈琦有着更深层次的了解：“我从陈琦身上看到一个抽象主义者，甚至一个观念主义者；我们不但看到一个热爱绘画的，甚至还能看到一个怀疑绘画的人。”在本次展览中，通过两个展厅中设置的九个版块，邱志杰试图将陈琦身上原有的标签被淡化，让他以“实验者”的身份被重构，让公众重新理解陈琦的艺术世界。
邱志杰表示，“长物志”是一个人以观照物品作为精神修炼的历程；“心印”则关注对物象的凝视是如何酝酿出象征的力量；“水光潋滟”展现了一种物质和一种景观如何等同于整个世界；“虫洞”则一头通向宇宙论，一头通向触手可及的痕迹；在“曝光”中我们看到一种对过程的赞叹，呈现的路途中有如此之多值得驻留的时刻；“孤独者”试图从艺术家生涯的最早期考古出所有后来作品中的基因，从而癫狂地尝试把一个不断推进的艺术工作进程描述为一种预先构型，把所有的未来的工作提前假设为一种回忆，否认了时间的秩序；“反刍”延续了这种努力，艺术家的工作形成规模之后开始自我增殖，犹如一种正在获得自我意识并走向失控的人工智能；在“混沌”中，陈琦被展示为一个对抽象艺术一直念念不忘的暴烈的痕迹制造者，这样一个画家在呈现给我们精美而熟悉的自然物象时，该是多么的居心叵测，该是挂着怎样耐心的反讽的微笑；而“风景”似乎是一种和解，物像、记忆、运动和光，冥想和追问，在孤独者的遭遇中，降临在一个个具体时空， 此时此地， 彼时彼地，尚在我们这个世界。
觉NO.1 水印版画 180x180cm 2017年
小暑 水印版画 63cm×87cm 1993 年
据悉，本次展览将持续至2019年3月10日。
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